印度诗人泰戈尔的绘画创作他的画有着抽象意味，像诗化的线条。泰戈尔曾在《我的绘画》一文中坦言：“我的画如果有一天被人们认可，肯定是因为画中的节奏(韵律)，而不是因为它阐明了某种思想或某种事实”。

美国音乐家鲍勃?迪伦的绘画创作他喜欢描绘船只、自行车、火车等，即使描绘人物，他们也多半是沉默的、无名的，如同流浪的吉他歌手。

英国博物学家胡克细致入微地画下他通过显微镜观察到的情形

本月底将于伦敦举槌的印象派及现代艺术晚间拍卖会上，将出现一系列柯布西耶的重要绘画作品，其中多件作品估价250万英镑，已经引起广泛关注。柯布西耶最为人熟知的身份是现代建筑的开山鼻祖，即将上拍的这些绘画却意外地揭开柯布西耶作为画家的另外一重身份——他这一生都在画画，有人认为这简直是另一个毕加索。

像柯布西耶这样万万想不到的跨界画家还有不少。一提他们的名字，人们最先想到的可能是音乐家、发明家、科学家……他们居然同时画得一手好画，甚至影响着艺术史。他们的跨界令人惊叹。而假如没有绘画创作，他们在各自领域的成就还会如此耀眼吗？又或许，在他们眼中，各个学科之间根本不存在界限。

建筑之外的柯布西耶：开创“纯粹主义”艺术风格

出自柯布西耶的17个着名建筑作品都曾被联合国教科文组织评为世界遗产，为的是纪念他“对现代主义运动的杰出贡献”。这是一位看似理性的建筑大师，建筑作品往往不以夺目的外观取胜。“空间、光线和秩序，人们需要这些正如同对面包和落脚而眠之处的需求。创作建筑就是在把事物变得井井有条。把什么变得有条理?功能和形式。”柯布西耶建筑上的创作理念，正如他所说过的这句话。而在他的艺术作品中，或许藏着他更多的情感投射，也藏着其建筑作品的另一种打开方式。

柯布西耶一生创作了超过400件艺术品，包括油画、雕塑、版画、壁画、挂毯等。尽管绘制手稿似乎是每位建筑师的基本功，但柯布西耶的艺术作品却更像是独立于建筑的存在，有着艺术的纯粹性。

出生于以钟表制造业闻名的瑞士小城拉绍德封，柯布西耶13岁就进入当地艺术学校学习钟表雕刻，正式与艺术结缘，两年后便在都灵国际装饰展上以一只雕刻手表获奖。1907年，20岁的他开启了第一次学习旅行，看看欧洲那些杰出的建筑与艺术，其间他不仅迷恋雅典卫城帕特农神庙“那数学般的匀称和对称”，还在旅途中绘制了许多精美的速写与水彩画。

柯布西耶1926年创作的油画《手风琴、玻璃水瓶与咖啡壶》

为柯布西耶开启建筑大门的恰是艺术，艺术也是他终其一生无法割舍的。即便在成为建筑师以后，也有一段时间，他撇下建筑，沉醉于绘画中，那是1918年至1922年间。他曾在致父母的信中坦言，绘画让人沉醉，美好的时光都收藏在画册中，每一页都寄托着一种情感。直到去世，他在巴黎寓所中有三分之一空间，都是用来绘画的“秘密实验室”。在他的作息表上，早上的时间都是腾出来绘画，下午则专注于建筑设计的工作。

在现代艺术史上，柯布西耶几乎独自占据了“纯粹主义”这一章节。这其实仅仅是他早期的艺术风格，在画作中尽显对于几何形状与线条的迷恋。1926年他所创作的油画《手风琴、玻璃水瓶与咖啡壶》，就运用着到达纯粹主义风格巅峰时日益复杂的绘画语言。画面中的手风琴、玻璃杯、水瓶、咖啡壶等静物尽管摒弃了复杂的形态，被简化成几何形状，这些形状却通过彼此的重叠、相交而呈现出丰满与动感的视觉效果，似乎交织着创作者理性与感性的碰撞。渐渐地，柯布西耶冲破早期纯粹主义的限制，创作路径似乎更为多元。他在对女性身体的表达上富有情感和诗意，甚至略带几分超现实主义的风格。毕加索与莱热的绘画都曾对其艺术创作产生不小的影响。

建筑大师柯布西耶的绘画创作

有人说，没有这些艺术创作，柯布西耶不可能创造出撼人心魄的伟大建筑作品。那些粗糙的墙面，没有过多的装饰，简单但是那么动人。

音乐之外的门德尔松：边走边画身边的世界

日后倘若没有成为音乐家，门德尔松很可能会成为画家。童年时代的门德尔松，一方面被誉为“钢琴神童”，9岁开始公开演奏，10岁为《诗篇19》谱曲，12岁写出钢琴四重奏，另一方面则显露出在绘画方面的天赋，对构图、色彩和线条极为敏感。在他38年的短短一生中，总共留下300余幅画作，这些画作与他的音乐一样令人心旷神怡。门德尔松一家其实也与绘画界渊源颇深——他的妻子塞西尔就是画家，他的姐夫维尔海姆·亨塞尔曾为普鲁士宫廷肖像画家。

文章来源：《现代建筑电气》 网址: http://www.xdjzdq.cn/qikandaodu/2020/0914/449.html